浅谈古诗词歌曲的演唱方法

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1、引言
中华民族的文学艺术宝库中,诗词歌赋这份遗产是独放异彩、引人自豪的领域之一。诗歌以语言文字为艺术表现的载体,在艺术形态上,有着自己独特的构成要素,诸如修辞、语法、声韵、平仄等,它在长期艺术实践中与音乐相结合,受到音乐中诸多要素如调式色彩、韵律、旋律走向、结构段落、润腔装饰等等的影响。两种不同的艺术属性相互交融,相互渗透、相得益彰。传统的诗词曲牌乘着音乐的翅膀,使文字意象匕舞生辉。它穿越时空,给各个时代的欣赏者带来审美的享受和愉悦。
2、古代诗词中体现出的音乐特征
2.1 诗歌形式的格律性
历代的诗词歌曲,它们不是单纯对生活的重复和直接描述,而是在一定的句法和韵律范围之内,对歌咏的内容予以提炼、抒发、美化,把诗词的语言美和吟诵、歌唱的音乐美综合统一,通过典型形象与艺术手段来反映生活、再现真情、点染意境,溶入人心。例如,周代民歌的音调现己无法确知。但根据其歌词可以推测其音乐结构主要是“分节歌”的形式。例如卫风《木瓜》,共有三章歌词,每章四句,格式完全一样,显然是用一个曲调反复歌唱的。
2.2 诗词音乐的交融性
我国古代诗词的重要特征与音乐密不可分。《尚卜•尧典》中说“诗言志,歌永言,声依永,律和声”就是最早认为‘诗”是歌之言语,也是“志”的表达这一结合体的记载,也是对在改变了语言正常使用状况下,对以“永言”、以“依声”来发“声”这一音乐性质在理论上的概括和集中。《诗人序》在此基础上进一步这一结合体的产生原因,即源于人的审美心理活动的内涵与表现:“诗者,老之所之也。在心为占,发言为诗。情动于心而形于言,言之不足,故嗟叹之,归叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之、足之蹈之也。”从志到诗,从言之不足到“嗟叹”、“咏歌”、“不知手之舞之、足之蹈之”,是一种内心感情激荡的自然流露。
2.3 诗歌语言的音韵性
我国传统诗词的形式美基本原则是“温柔敦厚”,反映在音律上以谐和为美。正如唐代诗人、音乐家白居易在讨论诗歌时所说的:“韵协则言顺,言顺则声易人,类举则情见,情见则感易交。”这就是中国传统诗歌的艺术规律和中华民族的美学特色。可见,“韵”与声音、音乐相关。讲究“和谐”,即节奏、韵律之美。
一是声律,讲究声调的搭配。汉语声音的抑扬顿挫,而这是由四声的交互使少而造成的。阴平、阳平为“平”,上、去、入为“仄”,平仄在诗和韵文中的作用是构成一种节奏。只要平仄相间,才能抑扬起伏,朗朗上口,娓娓动听。中国古代律诗也正是遵循这一规律来设计平仄格律。
二是韵律,讲究押韵。诗歌讲究音乐美,要求句末的字押韵于同一韵脚。中国古代诗歌由四言发展为五、六言,不仅在内容表现上具有更大的兼容性,更是因为每句的字数由偶数变为奇数,双音词和单音词互相配合,吟唱起来就能使韵律不至过于单调,从而更加显有有灵活性,在语言节拍上也能表达出音乐性,充分表现韵律的“抑扬顿挫”。
三是旋律,古人称为“格调”。声调的高低起伏,节奏的轻重急缓构成一定的“格调”。在乐曲中,一支曲子往往由一个或几个旋律组成,诗歌中亦然。例如:有些诗人将顶真、回文、分总等调音手法大量运用于诗歌创作,造成一气贯注而又回旋往复的旋律,动人心魄,使诗词声情并茂。例如:《阳关三叠》是根据堆唐代诗人王维《送元二使安西》的诗谱写的一首琴歌,这首诗是为送友人去关州报役而作“渭城朝雨邑轻尘,客舍吉青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人”。琴曲后又增添了一些词句,加强了惜别的感情,全曲分三大段,基本上用一个曲调反复作变化三次,故称“三叠”。
3 古代诗词歌曲演唱的处理
古代诗词歌曲是古代文学和音乐高度结合,文辞考究、音乐精美的古典艺术歌曲,是中国古代声乐艺术中的瑰宝。按诗词的风格分有婉约、豪放、清雅等。按音乐类型分有传统古曲、民间曲调、琴曲等等。但无论哪种古曲,我们在把握其风格特征时,都不能忽视从声乐技术的咬字、气口、行腔等方面对它的演唱进行研究和探索。
3.1 .咬字处理
汉语中每个词的语音是由字头、字腹、字尾和声调组成的。在演唱古代诗词歌曲时,我们应根据歌曲的曲调和词的意境来决定咬字时字头、字腹、字尾的轻重以及应着重延长的部分。如宋代文人姜夔的《杏花天影》(如下图1),作者是在乘船过金陵时看到江边春色,风光迷人和当时作者联想现实反差极大时,心中不禁产生出留念,伤感的情绪写出的作品,曲调清雅、委婉,斟字酌句,几乎一字一音都突出了语言的表达,节奏缓慢,旋律线条缓缓起伏,并运用了升高五级音,使旋律得以接近歌词的词调和表达歌词含蓄的形象,歌词内容描绘得栩栩如生,让音乐适应歌词的形式。以演唱“想当时唤渡”这句为例,这是姜夔在回忆故乡的情景,那么唱“想”字的时候,先把字头“xi”由弱渐强的延长大约一拍半左右,然后再归韵到“ang”上,这样咬字能把作者在回忆时的那种忧伤的情绪表现得更贴切。如果把这个字一下子唱完,在两拍时一直唱“ang”,就会显得死板,破坏这首词的意境。
 
上阕的“想当时唤渡”,演唱时要通过声音强弱变化及声音力度的控制来表现作者在回忆当年桃叶唤渡时的情景。唱这一句乃至第一段时,声音的音从应是中弱。而唱至“春潮水知人最苦”这句的时候,它表现的是自己透过眼前这些宜人的景物看到了国家动乱与山河残缺,从而引发出的哀怨凄楚的情绪。因此在声音强弱处理上,比第一段的“想当时唤渡”这句一要强一些,声音也要放出来一些,悲哀是演唱时带有的主要情绪。
又如“又将愁眼与春风,待去,倚兰挠更少驻”一句,根据词意,它描写的是作者在船上引领北望时心中的感受,此时他是用忧愁的双眼在春风里顾盼,要离开了,再作片刻的停留。唱“去”的时候要由弱渐强,把作者眺望远方景色时内心对故里的怀念和难舍的忧愁表现出来。
同样位置的一句是“满汀芳草不成归,日暮,更移舟向甚处?”描述的是虽然芳草铺满了江岸,但作者却不得不离开,也不知道将去何方的这种对自己瓢泊处境的哀怨与感叹。因此较之于前一句,情绪要更为激动,“日暮”与前段的“待去”演唱时力度的处理却相反,“暮”要由强渐弱,表现出太阳渐渐落山的情景,“更移舟”保持这个力度,“向甚处”是“处”字也要渐弱,做到声断气不断,把姜夔那种原来打算振作精神,使自己不致沉溺于消沉和悲哀之中,但始终不能从愁苦的隋绪中摆脱出来的无奈表达出来。
另外,这首歌曲咬字的字头力度是随着歌曲旋律的音乐感情而变化的,因此在演唱时定要注意充分发挥情的主导作用,才能声情并茂,达到感人的目的。词曲中的伤感情绪大都比较含蓄,姜夔的词曲也多数是思念传神。咬字的力度不易太强,最后一句“向甚处”运用疑问的句法,让声音慢慢远去,以达到触景伤情,情绪悲凉而哀愁的效果,才能把作品中那种具有古人气质的独特艺术魅力充分展示和表现出来。
3.2.把握气口
演唱时把握好气口是表达词意和感情的必要手段,是唱好诗词歌曲的基本因素。在歌曲的演唱中,对气口的合理安排和灵活处理必须使其有利于体现歌曲的意境和风格。所谓气口,就是为了保持歌声的延续和清楚地表达歌词的含义,选择在适当的时间和地点进行气息的补充,又称换气。对它的把握应根据词意、情绪来决定,同时,气口与语气也有一定关系。一般而言,根据诗词的语气,在每一个句逗号处都应当有气口。除此之外,根据感情的需要,在句子中间的某些地方,有时需要有气口,有时则可有可没有,而有时则一定不能有。
如姜夔的《扬州慢》与《杏花天影》有一个共同点,都是触景生情后而创作的。《扬州慢》是在其看到扬州遭到金兵的践蹋,变成一片废墟的凄惨状况后,抒发作者个人的感叹心情,感情内容与音乐形象结合得相当紧密。在音乐形式上,该曲分前后两段,但后段比起前段来,在音调上有较大变化。
再如,词的第一句:“淮左名都,竹西佳处,解鞍少驻初程。”这一句除了标点符号处是换气点之外,演唱时在“少驻”与“初程”之间也要有气口。这一来切合了“驻”字而的意境,二来也与整句的意思相合。这句意思是“驻马暂停在开始旅游的地方”,初程是说明停下来的地点和时间,在这里设置换气点,有强调说明的作用,但这里只能是偷气,也就是要使听众察觉不到吸气的迹象,它可用来强调个别词或书兮感的变化。接下来的“过春风十里,尽荠麦青青”这句,则在“青青”前要有气口,这是根据感情的需要决定的。作者看到,当初春风里的繁华路,而今却到处是青青的麦子,如此凌凉景象怎能不抒发作者的伤感心情。
第二句:“自胡马窥江去后,废池乔木,犹厌言兵”,“胡马”是指金兵,“窥江”是指侵略江南的行为,曲调从“胡马”到“窥江”是从“#f”到“b”的上行四度跳进,表达作者对金兵侵略的愤怒,此处换气更能突出表现这种情绪。在“废池”和“乔木”这两个词之间应偷一口气,因为它们是两个不同的物体,而且也不在同一视野里,这样能够向人清楚地交代出词的意思。
“渐黄昏,清角吹寒,都在空城”,这一句的“都在”后而要偷一口气,也是为了强调表现“空城”的凄凉景象。“纵豆寇词工,青楼梦好,难赋深情。”这句的意思是“纵有那工整美好的《豆寇词》,怎能寄托现在的悲情。”根据一词意,“纵豆寇词工,青楼梦好”除了在逗句处有换气点外不要另加气口,而“难赋深情”中的“难赋”后则应换气,这也是为了能表达作者悲伤的情绪。“念桥边红药,年年知为谁生”这句的“年年”后要偷气,“知为”后要换气,然后再唱出“谁生”。这句的意思是“可怜桥边的红芍药,一年年的不知道为谁而生”,是姜夔借物抒情,表达无奈与凄凉的心情,作为歌曲的最后一句,这样安排气口可显得意味深长。
因此,准确把握气口是体现词的深刻含义的重要环节,沉吟婉转,曲调流畅,感动与朴实,亲切自然,突出作者深切的思念之情。
3.3 行腔处理
“依字行腔”、“腔随字走”、“字领腔行”是传统民族声乐的一项重要原则。正确处理“字”与“声”之间的关系,要求唱腔的曲调要与字音的声调相吻合,是延长古代诗词歌曲的一个重要问题。掌握歌曲演唱中的行腔把握是体现歌曲风格、韵味以及表现作为抒发情感的重要手段。
演唱古代诗词歌曲时,根据词的意境,通过对强弱的调整、呼吸的控制、技巧的运用等把握行腔,能把词的深刻含义、作者内心的情感和词曲独特的艺术风格表现出来,从而更好地感染听众,因此,行腔处理是全方位体现诗词歌曲艺术魅力的关键环节。
例如《长相知》,这是一首汉代乐府民歌,也是一首情诗,指为誓表示爱情的坚贞和永久。这一首歌曲不同于以上所列举的例子,是字少音多,词情少而声情多的歌曲。该曲多处运用了润腔的装饰音和颤音,曲调悠长,句尾经常出现下行和上行的拖腔,具有吟诵古诗的意味。节奏律动缓慢,旋律舒展延缓,唱时需在行腔中掌握好节拍速度,做到慢而不拖,松而有板。这首歌是用自述思念的情绪去唱,一开始“上邪”在两字上都用了润腔的装饰音,力求唱到行腔时滑音不硬,没有棱角。第二句“我欲与君长相知”的“君”字,用了颤音,唱时在气息的支持下强调思君把颤音唱好,以表达对君子的思念之情。“知”字要做到气断声不断,这种行腔的连贯完松表达了思君的感情(如下图2)。
 
在“山无棱,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪”两句上,气息从渐强到渐弱,形成了声调的对比,把字音的气势表现的更加清楚,使其更加清晰、准确。“天地合乃敢与君绝”这句的“合”字,在正确咬字的基础上,要唱得柔和、圆润些,“乃敢与君绝”这句要在行腔中把歌曲推向高潮,用来表达除非高日平地,冬雷,夏雪,大地合,我才会与君断绝的决心。最后三句“长相知”的不断反复,音乐开始舒展,重复句之间控制气息的力度,从而体现出作者的情绪,后声音渐柔,特别是字尾收声需轻柔,在感叹中缓缓结束。
再例如,在唱姜夔的词调歌曲时,常常会用到一种特殊的发声技巧,即有强弱、起伏、变化地向下方小二度颤动,它一般用于长音处,但并不是何一个长音都这样,而是依据情感表达的需要来运用。如《杏花天影》中的一句(如下图3):
 
这句的“与”字就要用这种方法来唱,这种特殊的“颤音”唱法主要是依靠气息来控制,气吸到后腰部位,嘴形保持咬字的口形不变,通过气息的运动来演唱,它颤动的时间是这个音的四分之三左右,然后回到旋律音上。这句的颤音应该是由弱渐强的颤动,用来烘托作者的忧伤情绪,把当时那种触景伤情的心情表现得活灵活现。
3.4 艺术审美
古代诗词歌曲在感情色彩上描绘悲情、哀怨、苍凉的歌曲居多,这是古代诗词歌曲在艺术审美方面的独特性,那就是“悲音美”。自古以来,人们就喜听悲音,先秦时期悲与“善”往往融为一体”,进一步展现了“悲音”为美的本源。汉代以悲音为美,己成为一种审美标准和一种时代风尚,并且,“悲音”成为两汉时代的主旋律,涌现出象《巫山高》、《战城南》、《孤儿行》、《孔雀东南飞》等一大批悲歌哀曲。
特别是汉代琴歌的代表作蔡文姬的《胡茄十八拍》,更以她那独特的音乐表现力,创造了一种富有艺术魅力的“悲音美”。《胡茄十八拍》以蔡文姬的悲剧生涯为主线,以抒发远离故国和母子离别之情为重点,多侧而地展现她郁结于心中的种种悲情。
《胡茄十八拍》共有十八拍(段),现以第一拍进行分析。第一拍总叙社会动乱及蔡文姬个人所受的屈辱,用一字对一音的手法,并建立在bB宫系统羽调式基础上,具有古朴的吟诵风格。聆听此曲,仿佛使人感到有这样一位不幸的女子在抚琴吟唱,悲音之感油然而生(如下图4)。
 
之后的八句则都是在主题音调基础上,通过反复再现,反向进行,音程加宽等手法发展而成。特别是旋律中几次装饰音的润腔运用,更进一步加深了情绪的悲凉和激动。十六分音符的多次出现,需唱得连贯又有棱角,表现出蔡文姬悲愤交集的复杂心情。第十句“遭恶辱兮当告谁?”旋律好似一古琴的拨弦,节奏渐慢,最后稳定地落在主音上,按说最后只需一句就可结束,但又反复了一句,节奏加快,语气加强,情绪悲愤交织,把听者带入到一个深重的悲剧气氛中。它既与前而的乐句形成鲜明对比,又最后落在羽调式的属音上,给人以无穷回味之感。 
 
总结
本 文 以 “浅谈古代诗词歌曲的演唱方法” 为 题 , 在 中 国 近现 代古 诗 词 艺 术 歌 曲 的演 唱方法等 方 面 做 了 简探 索 。 文 章 引 用 了 中 国 古 代 声 乐 论 著 的 文 献 资 料 , 通 过 具 体 作 品 的 分 析 展 开 论 述 ,内容涉及 与 演 唱 古 诗 词 艺 歌 曲 技 巧 相 关 的咬字处理、把握气口、行腔处理、艺术审美等 各个 方 面 , 提出 了 演 唱 古诗 词 歌曲 演 唱的特 殊 性。但 本人 的 学 识 尚 浅 、 笔 力 有 限 , 文 章 论 证 又 涉 足 博 大 精 深 的 中 国 古 典文 学 和 古 代 声 乐 理 论 中 的 美 学 思 想 , 是 本人 的 学 识 所 不 及 的 。 因 此 , 谬 误及 稚 嫩 之处 请 师 长 给予 批 评 指 正。
当今社会,年轻的一代受流行音乐的冲击,对中国传统音乐,与古代歌曲产生显著距离,欣赏者少之又少。中国古诗词艺术歌曲既传扬了民族文化,又具有时代特征。古诗词歌曲的传唱,不仅可以使更多的人了解中华民族传统音乐的风格和韵味,热爱民族音乐,理解古典文学的魅力,加强修养,陶冶情操,丰富思想,培养审美能力,提高人文素质,进而继承和发扬中华民族优秀的文化传统。同时,有利于向世界展示我国的民族音乐魅力。
 
参考文献
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致 谢
首先要感谢我的导师王立改老师在这两年的本科学习期间,给予了我耐心和细致的指导,使我的声乐演唱水平和音乐修养得到很大的提高。本科论文从准备工作,自选题到最终完成,始终得到导师的精心指导和不倦教诲。
感谢全体同学,通过与他们的互相交流和探讨,使我在课题研究方面有了很大提高。
同时,感谢所有给予我关心和帮助的其他老师,感谢他们对我的教诲。
感谢所有支持和帮助我的亲人,他们多年来给予我的关怀、理解和支持,惟有化作百倍的努力才能报答。

[正文图表略.]
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